Red Hot Chili Peppers viram marionetes pelas mãos de David Fincher em “Love, Death + Robots”
Os fãs dos Red Hot Chili Peppers têm um novo motivo para celebrar! A icônica banda de Los Angeles acaba de ganhar uma homenagem única pelas mãos do renomado diretor David Fincher. Em um curta-metragem animado intitulado “Can’t Stop”, parte da quarta temporada da aclamada série antológica “Love, Death + Robots” da Netflix, Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante e Chad Smith foram transformados em marionetes digitais que reproduzem um de seus shows mais memoráveis.
Um show histórico transformado em arte digital
O curta-metragem recria a lendária apresentação da banda no Slane Castle, na Irlanda, em 2003, quando os Chili Peppers tocaram para aproximadamente 80.000 pessoas. Este show, que já havia sido eternizado em um filme de concerto, agora ganha uma nova vida através da visão criativa de Fincher.
Para quem não se lembra, 2003 foi um momento especial na trajetória da banda. Após um período menos produtivo em meados dos anos 90, os Chili Peppers haviam ressurgido com força total graças ao álbum “Californication” de 1999 (que conquistou oito discos de platina) e seu sucessor “By the Way” de 2002, que incluiu o hit “Can’t Stop” – justamente a música escolhida para o curta.
No filme, os quatro integrantes da banda aparecem como marionetes suspensas por fios, assim como toda a multidão que os assiste. As cenas capturam perfeitamente a energia frenética de um show dos Chili Peppers, com Flea executando seus característicos movimentos acrobáticos e até mesmo momentos mais “adultos” com algumas fãs mostrando os seios para o vocalista. Em um momento particularmente criativo, o isqueiro de um fã incendeia acidentalmente os fios de outro espectador.
Por que marionetes? Fincher explica
“Uma pergunta perfeitamente razoável”, brincou Fincher quando questionado sobre a escolha de transformar os Chili Peppers em marionetes. “Em primeiro lugar, vou dizer que sempre quis um boneco de cabeça móvel do Flea — começou com isso. Mas, na verdade, sabe, às vezes há coisas que você simplesmente quer ver.”
O diretor, conhecido por obras como “Clube da Luta” e “A Rede Social”, revelou que cresceu admirando a série “Thunderbirds” de Gerry Anderson, que utilizava um estilo de marionetes eletrônicas chamado Supermarionation. Além disso, o projeto representa um retorno às raízes de Fincher na direção de videoclipes musicais.
Antes de sua estreia em longas-metragens com “Alien 3” em 1992, Fincher dirigiu videoclipes icônicos que definiram uma era, incluindo “Straight Up” de Paula Abdul, “Express Yourself” e “Vogue” de Madonna, e “Freedom! ’90” de George Michael. Seu último grande trabalho com videoclipes foi “Suit & Tie” de Justin Timberlake em 2013.
Fincher explicou que, para este conceito funcionar, precisava de “uma banda que você pode identificar apenas pelo movimento” – uma descrição que se encaixa perfeitamente nos Chili Peppers. Ele lembrou ter encontrado a banda pela primeira vez por volta de 1983 e ter sido impressionado por um senso de travessura que o lembrava dos “vilões elfos” dos antigos especiais de TV da Rankin/Bass.
A visão dos Chili Peppers sobre o projeto
Flea, que conhece Fincher socialmente há anos, ficou impressionado com o resultado. “Sinto que o Finch captou meu espírito”, disse o baixista de 62 anos. Ele lembrou de uma conversa com o diretor antes das filmagens, na casa de um amigo em comum: “Eu estava falando sobre como ainda pulo no palco e meu corpo ainda funciona muito bem. Mas eu costumava mergulhar e dar uma cambalhota enquanto tocava baixo — tipo, mergulhar de cabeça. E agora tenho medo de fazer isso.”
Com uma risada, Flea admitiu que “alguma coisa de velho aconteceu” que o fez ter medo de mergulhar de cara no chão. Foi quando Fincher respondeu: “Bem, o Flea Marionete pode fazer isso.”
Chad Smith, baterista da banda, também compartilhou suas memórias daquele show histórico em Slane Castle. Ele lembrou como o evento foi grandioso, com a banda dividindo o palco com Foo Fighters e Queens of the Stone Age. “Tudo é filmado agora, mas naquela época era uma grande produção”, recordou Smith. “Você fica um pouco autoconsciente. No começo, eu erro algo — nada que ninguém perceberia, mas nós perceberíamos — e o Flea meio que olhou para mim. Nós trocamos aquele olhar de ‘Ah, m*rda’. Rimos disso, e acho que não pensei mais nisso depois porque a multidão estava tão envolvida. A energia era incrível.”
Os bastidores da animação
A produção de “Can’t Stop” foi um processo meticuloso. Após um dia de captura de movimento com a banda em um estúdio no Vale, Fincher e uma equipe de animadores da Blur Studio de Culver City passaram cerca de 13 meses trabalhando no curta.
Fincher explicou que a parte mais difícil foi dar às marionetes uma sensação autêntica de suspensão. “Com a captura de movimento, você está capturando a ação de um personagem que tem autodeterminação”, disse ele, referindo-se a um membro humano dos Chili Peppers, “então você está aplicando isso a um objeto que não tem autodeterminação”, significando uma marionete controlada por um manipulador invisível. “É muito mais complicado do que parece. Mas essa foi meio que a diversão, sabe? Quer dizer, não para mim”, acrescentou com uma risada.
Quando questionado se a produção envolveu o uso de IA, Fincher afirmou que não. “É a Blur — é uma questão de orgulho para eles”, disse ele. No entanto, ele também minimizou a ideia de que essa questão se tornou uma espécie de teste de pureza para cineastas.
“Pelos próximos meses, talvez seja um tipo interessante de ‘te peguei'”, disse ele. “Mas não consigo imaginar que daqui a 10 anos as pessoas terão a mesma [visão]. A edição não-linear mudou o mundo por cerca de seis semanas, e depois todos nós a tomamos como garantida.”
“Não vejo isso necessariamente como trapaça neste momento”, continuou. “Acho que há muitas coisas que a IA pode fazer — bordas de mate e trabalho de rotoscopia e esse tipo de coisa. Não acho que isso vai arruinar fundamentalmente o que é íntimo e pessoal sobre a produção cinematográfica, que é que estamos brincando de fantasiar e esperando não ser pegos.”
O legado dos videoclipes
Fincher, que supostamente está trabalhando em uma versão em inglês de “Squid Game” e uma sequência de “Era Uma Vez em… Hollywood” de Quentin Tarantino, refletiu sobre o estado atual dos videoclipes, agora que a MTV não está mais no negócio de exibir esse formato.
“Bem, o público que a MTV agregou — em retrospecto, aquilo foi um tempo e um lugar”, disse ele. “Lembre-se, os Beatles estavam fazendo videoclipes — eles apenas chamavam de ‘Help!’ Não houve nenhuma invenção por parte da MTV.”
“O que eu sinto falta disso — e não acho que veremos isso novamente — é que eu tinha 22 anos e desenhava em um guardanapo: Esta é mais ou menos a ideia do que queremos fazer. E quatro dias depois, $125.000 seriam enviados para a empresa com a qual você estava trabalhando e você iria fazer um vídeo. Você filmava a coisa em uma semana, e então estaria no ar três semanas depois disso.”
“Você faz um comercial de televisão agora e há literalmente 19 pessoas em cadeiras dobráveis, todas com seu próprio monitor de 100 polegadas atrás. O mundo mudou”, concluiu com uma risada.
“Comecei minha carreira profissional pedindo perdão em vez de permissão, e tem sido muito difícil ir na direção oposta.”
E aí, fãs dos Chili Peppers, o que acharam dessa homenagem única? Já assistiram ao curta “Can’t Stop” na Netflix? Compartilhem suas impressões nos comentários!
Fonte: Adaptado de Los Angeles Times
